Púlitzer de fotografía registra batalla contra el cáncer

Los premios Pulitzer premiaron en su categoría fotográfica una serie que registra casi dos años de la familia de Carolynne St. Pierre, víctima de cáncer de hígado. La fotógrafa Preston Gannaway presentó 19 fotos al concurso que se llevó a cabo este 7 de abril. Éstas retrataban el proceso de despedida de Carolynne y el duelo de su familia luego de su muerte.
La serie fue originalmente impresa por el diario New Hampshire Concord Monitor, a través de cinco artículos, el primero de los cuales se publicó en octubre de 2006. Fue la misma Carolynne y su marido Rich quienes invitaron al periódico a realizar un seguimiento periodístico del proceso, luego de enterarse hacía dos años de que sufría cáncer de hígado. Carolynne quería que sus hijos Melissa (14), Brian (12) y Elijah (4) tuvieran cómo recordarla.
El proyecto fue llevado a cabo por la periodista Chelsea Conaboy y la fotógrafa Preston Gannaway bajo el nombre de "Recuérdame" ("Remember me"). Ambos ingresaron a la intimidad de la vida familiar de los St. Pierre, registrando citas médicas, fiestas familiares y feriados. Carolynne y Rich decidieron casarse luego de saber el diagnóstico, para que Rich quede con la custodia de los niños. Aunque Carolynne se extirpó un tercio del hígado en abril de 2004, un año después las enfermeras le anunciaron que un nuevo tumor apareció. Así, comenzó quimioterapia cada dos semanas. Fue entonces cuando Gannaway comenzó a fotografiar a Carolynne. En noviembre de 2006 los médicos decidieron detener el tratamiento debido a la agresividad del cáncer, dándole sólo unos meses de vida. Carolynne murió el 10 de febrero de 2007, acompañada por su familia y Gannaway. La fotógrafa continuó el registro por un año más, retratando el proceso de duelo de la familia. Esta no es la primera vez que el púlitzer premia un trabajo que registra la batalla contra el cáncer. El año pasado la fotógrafa Renée C. Byer realizó un reportaje fotográfico acerca de la última semana de Derek, un niño con cáncer.

El hipertexto del agua azucarada

Sugar water es el nombre de esta canción del grupo japonés Cibo Matto. Estas chicas han hecho una elección decisiva respecto a ella: Escogieron (y él aceptó) a Michel Gondry como director de su video. Gondry es director de famosos videos musicales de Daft Punk (Around the world), Bjork (bachelorette, joga y human behaviour entre otros) y saltó exitosamente al cine con "Eterno resplandor de una mente sin recuerdos" y "La ciencia del sueño". Y es que Gondry tiene un gustito por los collages artísticos y la estética del tiempo, por eso este video se viene a la mente cuando uno piensa en el hipertexto.

Sugar water es un video basado en un paralelo entre las dos integrantes del grupo. Una va a favor del tiempo y la otra en contra. Así, lo que parece ser un video meramente estético comienza a cobrar sentido cuando ciertos detalles se cruzan entre las protagonistas, como un gato que se cruza de un cuadro al otro. Este es el primer símbolo que previene que algo va a unir los destinos de estas dos chicas. De este modo comienzan a capturar la atención del espectador, que de a poco acepta la posibilidad de que puede llegar a construir una historia a partir de lo que sólo parecía un juego visual.

En un momento, se produce la unión climática de los paralelos; se encuentran en un punto de cruce; el cartel "you killed me". Entonces recién uno empieza a entender de qué se trataba todo esto y aparece la idea de que esto es una historia, de que una chica atropelló a la otra. En ese momento se cruzan y la que iba para adelante comienza a retroceder por el mismo camino que vino y la que iba en retroceso comienza a avanzar. Esta mera repetición invertida que simplemente se da vuelta en 180° permite al espectador asegurar su idea de que esto era una historia, y repasarla para comprenderla en su totalidad. La sensación de descubrimiento y confirmación del descubrimiento es hermosa.

Así, el hipertexto es evidente; quien ve el video debe hacer el trabajo de construir la historia en su cabeza, una historia no tan fácil de construir ya que escapa no sólo al orden lineal sino que a la lógica del tiempo, apoyándose en la progresión dramática y sus inversiones. Y además el director permite que, una vez que el espectador construye la historia, pueda confirmarla y repasarla, como cierre y premio de la construcción que llevó a cabo.

De este modo, el video no es interactivo, ya que el espectador no puede alterar ni participar directamente en el transcurso del video; y su contenido es cerrado, ya que el usuario no es capaz de alterar la historia. Pero sí es una narración hipertextual estable, donde hay un desorden que espera ser ordenado. Se debe hacer un trabajo en la cabeza para solucionar el caos, y luego recibir el premio de la repetición al revés donde el artista te dice: ¡Bien! ¡Lo hiciste bien!

ayer dieron todo sobre mi madre

la pille con los créditos finales

este es mi nuevo blog

para narración interactiva...